萩田光雄のマンドリン楽曲のアレンジを後世に残したい。

 

 

 

　音楽、特にマンドリンに関心のある皆さま、プロジェクトページをご覧いただきありがとうございます。私は作編曲家の萩田光雄と申します。

 

　普段はもっぱら商業音楽の世界で作曲や編曲の仕事をしていますが、自分が大学時代、クラシカルギタークラブに所属してクラシック・ギターに打ち込んでいたことがきっかけでさまざまなご縁が生まれ、30年ほど前からレディス・マンドリン・クラブという女性だけのマンドリン・オーケストラのために、楽曲のアレンジを提供しています。私のプロフィールは次の通りです。

 

 

 

◆私が考えるアレンジ

 

　歌は作詞家・詩人が詩を書き、それに作曲家が曲をつけて出来上がるものです。そして私たちはそれを誰かが歌うのを聴いて、癒されたり感動したりするものです。そんなこと当たり前だと思われるかもしれませんが、実際にはことはそれほど単純ではありません。シンガーソングライターのように自分で作詞作曲し、ギターを弾きながら歌えばそれで完結します。あるいは歌い手が―そんなことは滅多にないのですが―無伴奏で歌えばそれでも完結します。しかし私たちが普段触れている音楽は、むしろそうでないものの方が圧倒的に多いのです。

 

　作詞・作曲者がどんなにいい歌を書いても、私たちはそれが歌われなければ音楽を享受することはできません。その時に無伴奏でなければ絶対に必要になるのが伴奏で、その伴奏を作るのが編曲家（アレンジャー）の仕事です。たとえば、皆さんがカラオケ屋さんに行って歌う時のことを想像してみてください。そこであなたが歌うメロディーは確かに作曲家が作ったものですが、それ以外に鳴っている部分が編曲です。たとえば印象的なイントロさえ、編曲家が作ったものなのです。

 

　例えてみれば、アレンジャーは「音楽の料理人」です。楽曲が料理の素材だとすれば、それをどう料理してお客様にお届けすれば喜んでもらえるか、あるいは美味しいと思ってもらえるか。様々な工夫をこらして腕を振るうのがアレンジャーということです。ただその際、私はごく一部の人が好む「激辛料理」ではなく、できるだけ多くの人が「おいしい」と思ってくださる料理（アレンジ）を提供することをモットーとしています。少し言葉を変えて言えば、「ひとりよがりにならない」ことを心掛けています。楽曲制作の現場では、プロデューサーやディレクターとの協調を意識し、演奏家と心を通わせること、さらにリスナーの「顔」までも思い浮かべます。それでも私がアレンジすれば、そこには紛れもない私の世界が現出するのです。

 

作編曲家　萩田光雄

 

 

 

　ここから書き手が交代します。私は東京藝術大学名誉教授の大石泰と申します。私はかつてテレビ朝日の番組「題名のない音楽会」のプロデューサー・ディレクターとして、また東京藝術大学に転職して以降は、演奏藝術センターの教員として、長年コンサートの企画・制作に携わってきました。萩田光雄さんとは20年以上前から、主に日本作編曲家協会の主催するコンサートの構成・演出などを通じて、お仕事をご一緒してきました。いわば同志とも言える関係です。

 

　今回このプロジェクトを立ち上げたきっかけなどについて、萩田さんに代わって私がペンを執りますので、どうぞよろしくお願い申し上げます。

 

 

 

　2022年11月27日（日）、東京・第一生命ホールにおいてレディス・マンドリン・クラブコンサート「想いは時を超えて～萩田光雄の世界Ⅳ」が、満員の聴衆を集めて開催されました。レディス・マンドリン・クラブのコンサートの中で、「萩田光雄の世界」と題されているものは４回目でしたが、これは作編曲家の萩田光雄が全曲をアレンジし、そのうえ自ら指揮までするスペシャルなコンサートです。この日は、《ひまわり》や《ニュー・シネマ・パラダイス》などの映画音楽の名曲から、《異邦人》《山口百恵ヒットメドレー》といった日本の歌謡曲まで、全13曲が演奏されました。

 

　この演奏会を企画する過程で、LMCのメンバーたちの間から「1回限りのコンサートで終わらせてしまうのは惜しい」という声が沸き上がり、コンサートのCD化の話が持ち上がったという次第です。

 

 

 

 

 

　現在、日本のマンドリン人口は20～30万人と考えられています。ピアノ人口は一説では200万人と言われていますから、その約10分の1ですが、実は日本は本場イタリアをしのぐ世界有数のマンドリン大国です。演奏団体も多く演奏会も盛んに開かれていますが、ひとつ大きな問題点があります。それはレパートリーが限られているということです。「レパートリーが限られている」と言っても、それは曲の数が少ないということではなく、バラエティの広がりに乏しいという意味です。どういうことかこれから説明しましょう。

 

　マンドリン音楽の主要レパートリーは、マンドリンのために作曲されたオリジナル曲です。マンドリンの世界ではよく知られた名曲がたくさんありますが、残念ながらクラシックの名曲のように一般の聴衆にとって耳になじんだ曲はごく僅かです。そこでよく行われているのが、クラシックの名曲をマンドリン・アンサンブルのために編曲して演奏することです。確かにこのようにすれば、皆さんがよく知っている曲をコンサートのプログラムに加えることができます。

 

　しかし、こうして演奏されるクラシックの名曲は、どんなに上手にアレンジされていても、原曲とは本質的に異なるものです。しかもオーケストラ曲の場合は、聴く人の耳になまじその響きが残っているだけに、マンドリンに移し替えられた響きに物足りなさを感じてしまうことさえあります。つまり、マンドリンのオリジナル曲ではなく、またクラシックの編曲でもない、第3のジャンルのレパートリーが待望されているのです。

 

　それがまさにポピュラー音楽のマンドリン・アンサンブルへのアレンジです。ポピュラー音楽は映画音楽からポップス、さらには日本の歌謡曲まで、新しいレパートリーを生む無限の宝庫といえるでしょう。もちろんこれまでにも、そうしたレパートリーが全くなかったわけではありません。しかしそれらは残念ながら、「マンドリンで演奏できるようにアレンジした」というレベルにとどまっていたのがほとんどではないでしょうか。

 

　萩田アレンジは原曲の良さを最大限に引き出すだけでなく、そこに新たな付加価値を付け加える一歩進んだアレンジです。その一例として先日のコンサートで演奏された曲の中から、《ひまわり》をお聴きください。

 

　ヘンリー・マンシーニの《ひまわり》は、これまでにも様々な形でアレンジされていますが、マンドリン・アンサンブルでなければ味わえない、今までにない世界が広がっていると思うのですがいかがでしょうか。聴く側も演奏する側も、そのような世界を共有できる。そこにこそ萩田光雄アレンジの価値があるのです。今回それを誰もが身近に体験できるようにするため、CD化ならびに楽譜出版プロジェクトを立ち上げました。

 

 

 

　CDを制作するとなれば、単なる記録とは違って、当然高品質の録音音源を残さなければ始まりません。そのためには腕の確かな技術者に、適切にマイクをセッティングをしてコンサートを録音してもらう必要があります。さらにスタジオでの綿密なミキシングとマスタリングを経て、ようやくCDが完成するのです。そこにはレコーディングエンジニア、ミキサーといったプロフェッショナルの協力が不可欠です。

 

　また楽譜の出版にしても、版下の作製など緻密なプロの作業が必要です。このようにCD制作と楽譜出版には手間も費用もかかるということで、そのためにクラウドファンディングによる皆さまからのご支援をお願いすることにいたしました。

 

 

 

◆CD「Timeless～萩田光雄の世界Ⅳ」について

 

　今回制作するCDは、2022年11月27日(日)に開催された「レディス・マンドリン・クラブコンサート～萩田光雄の世界Ⅳ」のライブ録音盤です。従って基本的に当日演奏された全曲が収録されますが、「チャップリン・メドレー」だけは権利の問題で除外します。結果、収録曲は次のようになります（曲順未定）。

　M-1　アンチェインド・メロディ

　M-2　ひまわり

　M-3　リベルタンゴ

　M-4　アルハンブラの思い出

　M-5　カヴァティーナ（映画「ディア・ハンター」テーマ）

　M-6　カーペンターズ・メモリー

　M-7　ル・ローヌ

　M-8　アバ・メドレー

　M-9　ニュー・シネマ・パラダイス

　M-10 異邦人

　M-11 山口百恵ヒット・メドレー

　M-12 青春の輝き

 

　今現在萩田さんが録音をチェックしていますが、それが終わりましたらマスタリングなどCD制作に必要な作業に入ります。CDの完成は2023年6月頃を予定しています。

 

 

◆楽譜集「マンドリン・アンサンブルのための新しいレパートリー」（仮題）について

 

　譜面をどういう形で出版するかについては、詳細は未定です。考えられるのは、楽曲ごとにスコア（総譜）とパート譜をセットにした、いわゆる「ピース楽譜」にするか、あるいはパート譜はレンタル扱いとして、複数曲のスコアのみを一冊にまとめた曲集を出版するかのどちらかです。それぞれに一長一短があるのでよく検討することとして、まずはCD制作を優先させたいと考えています。

 

 

 

　CD制作に関わる経費は、概算で次のようになります。

　①録音経費（録音エンジニア費、レンタル機材費他）　　　　　　　400,000円

　②マスター編集経費（スタジオ費、レンタル機材費他）　　　　　　250,000円

　③ジャケット制作経費（カメラマン費、原稿費、デザイン費他）　　350,000円

　④ジャケット印刷費（印刷費他）　　　　　　　　　　　　　　　　200,000円

　⑤CDプレス費（スタンパー制作費、プレス費、著作権使用料他）  　300,000円　

　　合計　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1,500,000円

 

　楽譜出版も目指していますが、今回の目標金額1,500,000円は以上CD制作の経費に充てさせていただきます。

　

 

 

　最初にも述べたように、マンドリン・アンサンブルで演奏するレパートリーは限られている上に、譜面も簡単には手に入りません。特にポピュラー曲のアレンジは時々行われていますが、その譜面は各演奏団体が所有するものがほとんどで、社会的な共有財産になっていません。つまり他の団体が演奏したいと思っても演奏することができないのです。実際、萩田さんがLMCのためにアレンジした楽曲も、現時点ではその譜面をLMC以外の団体が演奏することはできません。

 

　しかし、それが今回公けに出版されることになれば社会の共有財産となり、演奏したい団体はそれを購入、あるいはレンタルすれば自由に自分たちの演奏会で取り上げることができるようになります。このことによって、多くのマンドリン愛好者にとって演奏する楽しみが、飛躍的に広がるに違いありません。そしてそれはひいては、聴衆にとっても大変有意義な恩恵をもたらすことでしょう。最後に再び萩田光雄さんにご登場いただきましょう。

 

◆音楽の料理人・萩田光雄より皆さまへご支援のお願い

 

　私は音楽は「心の栄養」ではないかと考えています。音楽は聴く者に元気を与えたり、時には癒してくれたり、また特別な思い出をくれたりします。皆さまには「おいしい音楽」をたくさん召し上がっていただきたい。なぜなら、私たち作編曲家は「音楽のシェフ」なのですから。

 

　マンドリン・アンサンブルの魅力はまだまだ十分知られているとは言えませんし、そこにはさらなる可能性が眠っています。私のアレンジを通してそれらを発掘しつつ、少しでも多くの皆さまがマンドリンとその音楽の楽しさと奥深さに気付いてくださることを願っています。今回演奏したLMCもアマチュア・オーケストラですので、広く愛される音楽をお届けできると確信しています。

 

　日本の音楽文化は実に広く、そして深いものです。永年商業音楽の真っ只中を歩んで来た私にとって、純粋に音楽を好きで楽しんでいるレディス・マンドリン・クラブ（LMC）との出会いは、実に清々しいものでした。この出会いによって結実した音楽的な成果を、出来るだけ多くの方々にお届けすることが責務だと考えます。どうぞ皆さまのご理解と温かいご支援を、是非よろしくお願い申し上げます。

 

 

「萩田光雄のマンドリン楽曲のアレンジを後世に残したい」プロジェクト代表　萩田光雄

 

 

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