10年後も支持されるギャラリーへ。改修工事に力を貸してください！

 

 

 

 

ページをご覧いただきありがとうございます。ルーニィの篠原俊之です。私は、アートギャラリー「ルーニィ247ファインアーツ」のオーナーをしております。

 

2005年に写真専門のギャラリーとしてスタートし、2010年ごろから徐々にジャンルの幅を広げ、現在は写真、絵画などのグラフィック作品を中心に、小ぶりの立体作品や、陶器や吹きガラスなどのクラフト作家さんまで、幅広くフォローしています。

 

 

私たちのギャラリーは、東京・日本橋小伝馬町/馬喰町エリアにあります。東京駅からも近く、成田空港や羽田空港からも電車一本でアクセスできる場所なので、都内近郊だけでなく、広く全国からお客様が来てくださいます。

 

｜フランクでアットホームなギャラリー

 

アートギャラリーって、みなさんどんなイメージをお持ちですか？何となく敷居が高くて近寄りがたいって思っていませんか？

 

私たちのギャラリーは、全然そんなことはありません。気軽にふらっとお立ち寄りいただける、フランクでアットホームなギャラリーです。ぜひ遊びに来てください。

 

おかげさまで私たちは、2025年に開業20周年を迎えます。 これまで、多くのお客様や素晴らしい作品を提供してくださった作家さんに、支えていただきました。心よりお礼申し上げます。

 

次の10年に向かって、ますますアート作品を楽しみ、身近に感じていただけるような場をめざし、改修工事を行うことにしました。

 

改修プランのその全てを実行するには、自己負担金では賄いきれないため、クラウドファウンディングに挑戦し、皆様と一緒に新しい場づくりをしていけたらと考えました。

 

多くの方々に自分の居場所として、もっと通いたくなるような空間と、素晴らしい作品をご紹介してまいります。

 

 

 

 

元々作家志望の芸大生だったぼくは、19歳の頃に初めての展覧会を東京で開きました。今と違って、多くの大人たちは全力でそのプランを否定にかかり、モノを作り発表するには、10年早いと言われたものです。情熱だけでは無理無理と。

 

それでも、僅かながらぼくの荒っぽい情熱に耳を傾けてくれる方、さまざまなジャンルの同じ世代のアーティストの卵たちの共感もあって、なんとか開催にこぎつけました。多少は覚悟していましたが、友人知人たちが何事かと駆けつけてくれた賑やかな初日が過ぎ、二日目は誰も来ることはありませんでした。

 

自分のことばかり夢中になって、世間知らずな自分にはわからなかったのですが、アートとは、展覧会とは、多くの人にとって、足早に通り過ぎてしまう道端の水溜まりのようなもので、目の前に現れても、ひょいと避けられてしまうようなものなんだ、ということを身に沁みて体験しました。

 

つまり、自分たちがやろうとしていることを、自分の方から丁寧に語りかけていかないことには、結局のところ事情を知っている内輪の人間しか集まらない。ならば、その素晴らしさ、何が面白いのかを自分で語りかけていこう！と思ったら、数年後には作品を作る人から、作品の魅力を伝えるお仕事=ギャラリストへ変わっていきました。

 

残念ながら、ぼくがかつて展示をしたギャラリーは、それから5年もしないうちに、全部なくなってしまいました。

 

作家さんの履歴に20年も30年も続いているギャラリーがあるのは、羨ましくもあり、ご自身にとっても誇らしいことです。作家さんが胸を張って、ルーニィで個展しました！と言えるような場所を目指してきました。同時に、お客様にとっても、好きなギャラリーは、ルーニィです。いつかルーニィに行ってみたい。と思ってくれるような場所を心がけてきました。

 

「人間らしく生きていくためにアートは必要で、だからこそ人間は色んな歴史的困難も乗り越えられたと思う」3.11の直後、ブラックアウトした東京の街に、何の躊躇もなく、ニューヨークからルーニィにやってきた美術家のジャック・サルからメッセージをもらいました。

 

それ以降、ますます作品との向き合い方、所有する意義について多くの人にきちんとお伝えしたいという思いが強くなりました。これからもまだ会ったことのない誰かと出会い、作品を通じてみなさんの日々の暮らし、自分らしい生き方などに少しでもお役に立ちたいと思っています。

 

 

 

 

現在改修をするに至ったポイントをいくつか上げさせていただきます。

 

 

 

皆様からいただいたご支援は、展示スペース・ショップスペースをはじめ、老朽化した設備の改修と、より快適にギャラリーで過ごしていただける空間づくりのために使わせていただきます。

 

これまで、ギャラリーの改修工事は可能な限り自分たちの手で行ってきました。しかし時間や人手、経済的な面で自分たちで行うことが難しくなってきたこと、これからもこの場所でギャラリーを続けていくことを考えると、プロの手による補修や補強などのメンテナンスが絶対的に必要となってきている状況です。

 

 

 

 

 

作品は、それが生まれた背景やストーリーを想像したりすることで、自分の経験と重ね合わせると、単なる情報伝達の手段を超えて、自分が豊かになるスパイスになったり、日々揺れ動く自分を見つめ直す鏡のような役割を持ちます。

 

作品に触れて身近な暮らしの空間に置くことが、日々の彩りと豊かさを実感できる。長年仕事をしてきた経験上、それは自信を持って断言できます。

 

2005年に貸しと企画併用のギャラリーとしてスタートしたルーニィは、現在はスペースレンタルを廃止し、作品の販売を念頭に置いた企画ギャラリー（コマーシャルギャラリー）になりました。

 

ビジネスですので、皆さんに買っていただくことは大事なのですが、単に見たり買ったりする場である以前に、皆さんの憩いの場所であってほしい。うちのスタッフやお客様同士で楽しくお話をしたり、時には会場のソファで寝落ちしてしまったり、、自分の自由時間を楽しむところであってほしいなと思っています。

 

張り詰めた雰囲気の中で作品をガン見して、作家さんの書いたテキストを何度も何度も読み直して、できる限り正確に理解、、とか、そういうのは必要ないと思っています。なぜなら、そんなふうにご自宅に置いている作品と向き合っているでしょうか？そんな人はほぼいないと思います。

 

自分の性にあった作品を手に入れ、生活の空間にそれを置く。四六時中その作品を見るためにというよりは、そういうものたちに囲まれて過ごす時間に、心の充足感が満たされる。それが心地よいからだと思います。

 

ひとりひとりのお客様になるべくそのことをお伝えしたいのですが、それはとても時間のかかるお仕事と感じています。だからここ数年いくつかの事業を縮小したり廃止したりして、作品を所有し暮らしの中で「使う」とは何かを実感していただくことに集中しようと考え、今の運営スタイルに至ったわけです。

 

 

表現に触れる最大の醍醐味とは、自分とは異質な感性に触れること、それを受け入れることです。

 

分断・論破・全否定というようなワードが、日常的に使われる現代社会って、どこか変だと思いませんか？物事を進めていく時に、その最短コースの答えを今すぐ聞きたがるような雰囲気を、そこらじゅうに感じますが、それってどうなんですか？

 

アートの世界は、そういう世の中の雰囲気に対して、実に明快に空気読まないです。軽い違和感を覚える人もいるかもしれません。そこに気がつけることって、素晴らしいこと。

 

異質な存在を受け入れ認め合うことで、もっと誰かに優しく接してあげることができたら、毎日の暮らしも今以上に、明るいものになるのではないでしょうか。さまざまな作品を紹介しながら、お客様との対話の機会を通じて、ルーニィが目指していることはそこなんだと思います。

 

今回のリニューアルを通じて、よりその世界に近づくことができると信じています。

 

最後までお読みいただき、ありがとうございます。

 

ルーニィの20周年リニューアルプロジェクト、どうか、皆様の力強いご支援を、よろしくお願いいたします。皆様のお越しをいつでもお待ちしております。