【京都市×ふるさと納税】京都国際舞台芸術祭の継続発展のために

第一目標達成のお礼・ネクストゴールに向けて
 

皆さんのおかげで、KYOTO EXPERIMENTのクラウドファンディングは昨日8月24日に第一目標の400万円に到達しました。改めて、多くの皆さんの力強いご支援に感謝をいたします。

メッセージでは、多くの方から国際舞台芸術祭を京都で継続する意義へのご賛同、応援の熱い声をいただき、このKYOTO EXPERIMENTが期待されている事の大きさを実感いたしました。深刻な収支不足を抱えながら、初めてのクラウドファンディングに踏み切る中、事務局一同少なからず心細い思いを抱えておりましたが、これほどまでに多くの方から背中を押していただき心から感激・感謝をしております。

文中に記載の通り全体でかかる収支不足は約2000万を見込んでおりますので、ネクストゴールとして700万円を設定し、最終日9月8日（木）午後11:00まで支援を募りたいと思っております。集めさせていただいた支援金は、フェスティバルを成功させるために、広く運営費・会場料金・輸送費・交通費などに充てさせていただく予定です。

10月1日から始まる今年のフェスティバル準備にもこれまで以上に力が入っていますので、どうか9月8日（木）午後11:00まで、ご支援をどうぞよろしくお願いいたします。

2022年8月25日　追記

いつもKYOTO EXPERIMENT 

京都国際舞台芸術祭を

応援してくださるみなさまへ

2010年から始まったKYOTO EXPERIMENTは、

世界に知られる日本でも指折りの

国際舞台芸術祭へと育ちました。

アーティストと応援してくださる

みなさまのおかげです。

改めまして、ご支援・応援に

深く感謝申し上げます。

13年目の私たちは、

この度非常に厳しい予算状況におかれており、

はじめてクラウドファンディングに

挑戦することを決断しました。

少し長くなりますが、

最後までお読みいただき、

どうか、どうかご寄附を

よろしくお願いします。

KYOTO EXPERIMENT 事務局

このプロジェクトは

ふるさと納税型

クラウドファンディングです

ふるさと納税型クラウドファンディングとは、寄附を通しての意思表示。ご寄附を通して、思い入れのある自治体や、共感する事業を応援することができる仕組みです。

京都のアートシーンを耕すために。今年は、その一部分をKYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭に託していただけませんか？

KYOTO EXPERIMENTの

ポイント

KYOTO EXPERIMENT 2022のキーワード

ニューてくてく

今年は「ニューてくてく」をキーワードとして、9カ国・17組のアーティストを迎え、6会場にて公演や展覧会を予定しています。このキーワードは国際的にもパンデミックの影響が社会に大きな影響を及ぼしている中、人間にとって最も基本的な動作であり移動の手段でもある「歩く」ことから発想しました。

「ニューてくてく」というキーワードを設定したのは、新たな歩き方や移動すること、変化することをプログラムを体験いただく中でみなさまと考えるためです。

身体的な移動のみならず、時間や意識の中の移動、国境などのさまざまな境界やシステム、構造への問いを立てることで何らかの動きを作り出すことなど、これからの「てくてく」のための思考を新しく獲得したい。上演会場まで移動して見る、という観客のみなさまの観劇までのプロセスも含むことができるこの「ニューてくてく」というキーワードで、共に考える場を作っていきたいです。

人々の繋がりが求められ、見直されつつあるウィズコロナの社会で、開催意義のあるプログラムだとみなさまに感じていただけるよう、スタッフ一同、全力で開催準備に取り組んでいます。詳細はウェブサイトをご覧ください。

■KYOTO EXPERIMENT 2022 開催概要

2022年10月1日~10月23日

＠ロームシアター京都、京都芸術センター、京都芸術劇場 春秋座、THEATRE E9 KYOTO、京都中央信用金庫 旧厚生センター ほか

※詳細は随時更新！

KYOTO EXPERIMENT 2022の

見どころ

私たちを取り巻く資金問題

資金源の「3つの柱」

「4つ目の柱」は、みなさまと一緒に

■クラウドファンディング概要

＜目標金額＞

400万円

＜資金使途＞

いただいた資金は、国際移動にかかる交通費、PCR検査などの諸費用、コロナ対応に伴い発生する国内移動費や宿泊料金などに使用させていただきます。
また上記の海外招聘プログラムだけでなく全体で約2,000万円の資金難を抱えておりますので、フェスティバルを成功させるために、広く運営費・会場料金・輸送費・交通費などに使用を予定しております。

※本プロジェクトは、期日までに集まった支援金額に関わらず当初予定していた規模のプロジェクトを実施します。

こんな時代だからこそ、国際交流を

より多くの方々へ観劇体験を

KYOTO EXPERIMENTは、「京都の実験」という名のフェスティバルです。

この名の通り、過去10年以上にわたり、国内外で実験的な試みを実践しているアーティストたちを紹介してきました。また、演劇・ダンス・音楽のみならず、ビジュアル・アーツや建築、デザインなど多様なジャンルからの舞台芸術への挑戦や、異なる芸術的バックグラウンドを持つアーティスト間による協働をも促進することで、「いまを生きる私たちにとっての舞台芸術の実験とは何か」を常に問い立てしてきました。

このような「実験」を土台に持つ舞台芸術フェスティバルとして、急激な変化を体験している「いま」そして「これから」のありようとは何でしょうか。

現在進行形の舞台芸術は、それだけいまの世界が抱えるリアリティとつながっています。その世界とは、さまざまであり、ひとつではありません。そのことを痛いくらい実感させてくれ、私たちの視点を開いてくれるのは、私たちが自らの身体をその場に運び目にするパフォーマンス、そのものです。

とても受け入れることができないくらいの差異から、大きな共感や微細な違和感、構築された感覚から、それらをばっさり解体する混乱まで、私たちは実に多様な感覚とリアリティを舞台芸術を通して体験しながら、答えのない問いを考え続けます。それこそが、KYOTO EXPERIMENTが体現するものであり、これからの時代を通しても担っていくものであると信じています。

答えのない問いを、これからも私たちと一緒に考えていただければ本当に嬉しいです。

そのためのプラットフォームとしてのKYOTO EXPERIMENTへのご寄附を、どうかよろしくお願い申し上げます。

KYOTO EXPERIMENT 共同ディレクター

川崎陽子、塚原悠也、ジュリエット・ナップ

橋本裕介 様
（ロームシアター京都、元KYOTO EXPERIMENTプログラムディレクター）

毎年の開催を楽しみにしているお客様、そして関心を寄せる方々へ。
毎年の開催を涼しい顔で当たり前のことにするために、尋常ではない熱量で当たり前ではない準備を行ってKYOTO EXPERIMENTは開催されてきました。
私が携わった10年間も、そして新ディレクターたちが率いるようになってからの過去2回も、毎年の開催がいつも薄氷を履むようなギリギリのバランスで何とか実現できたといっても過言ではありません。
とりわけ過去2回はコロナウイルス感染症の影響で、当初考えていたようなプログラムをそのまま実現することはできず、新体制のあり方を華々しくプレゼンテーションするわけにはいきませんでした。そして今年は多少コロナの影響は減ったとはいえ、京都市の財政危機、ウクライナ戦争の影響で引き続き非常に厳しい運営状況です。しかしこの困難と向き合い、状況と折り合いをつけながらしぶとく開催に漕ぎつけようとするKYOTO EXPERIMENTのチームは一つの希望です。
もう一度書きます。毎年の開催を当たり前にするために、当たり前ではない熱意で準備を経て開催されるKYOTO EXPERIMENTを応援してください。現在の日本でどんどん狭められる自由な表現の場を確保するためにも。

平田オリザ 様
（劇作家、演出家、芸術文化観光専門職大学学長）

フランス外務省文化部の官僚たちは、「フランスのブランド品が売れるのは、フランスが文化大国であるというイメージを創り上げてきたからだ。だから私たちは常に最先端のアートを、世界に先駆けて支援するのだ」と語ります。フランスがフランスであるために、アートが必要なのだと言います。
KYOTO EXPERIMENTは、京都という街が世界の「KYOTO」であるために、どうしても必要なアートの祭典だと私は認識しています。
頑張ってください。応援しています。そして豊岡演劇祭とも連帯していきましょう。

相馬千秋 様
（世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023プログラム・ディレクター）

世界中のフェスティバルや劇場では、予算カットの話ばかり聞く。今日の世界において、フェスティバルや劇場が世界中の優れた作品を提供することが善であるという大前提は、もう成立していないのかもしれない。ドイツの公共劇場では2022年シーズンを通じて、観客動員数がコロナ前の半分に激減したという。パンデミック、戦争、気候変動といった大きな危機を経験している社会において、舞台芸術は必要とされているのだろうか。

KYOTO EXPERIMENTは、こうした舞台芸術の自明性に対する疑問も内包させながら、10年以上かけてしなやかに発展してきた、日本・アジアでも数少ないフェスティバルである。日本は、批評性を内包する良質の場ほど、さまざまな内圧・外圧によって存続できないというジレンマがあるのだが、KYOTO EXPERIMENTが今後も国際的な作品とともに存続し続けることは、京都という古都が多様性に開かれた批評的な視座を保ち続けることに他ならない。その存続を心から応援したい。

濱口竜介 様
（映画監督）

KYOTO EXPERIMENTは関西在住時の2013−2016年に、よく通いました。自分の中で印象的なのはチェルフィッチュ『地面と床』、She She Pop『シュプラーデン』、contact Gonzo『xapaxxnannan（ザパックス・ナンナン）』などで、それぞれ舞台芸術にはほとんど詳しくない自分の蒙を啓いてくれるものでした。勿論、そこにはフェスティヴァルとしての熱と興奮があるのだけれど、どの演目からも簡単に熱狂することを許さないような「知性」、既存の枠組みを問いに付す「実験精神」をより強く感じます。コロナ禍以降の財政状況に促されてのこととしても、そもそも「お金」と「価値」の既存の関係を問い直すところがあるクラウドファンディングは、KYOTO EXPERIMENTとも相性がよい方法なのではないでしょうか。「参加」への門戸がこういう形でも開かれて、一ファンとして嬉しく思っています。KYOTO EXPERIMENTの「実験」が継続されるよう、私も応援します。

クリストフ・スラフマイルダー　Christophe Slagmuylder 様

（ウィーン芸術週間芸術総監督）

現代アーティストの活動を日本と海外でつなぐことの必要性を機に始まったKYOTO EXPERIMENTは、今や必要不可欠なプラットフォームとして機能しています。本フェスティバルは、海外アーティストの視野を日本に持ち込むと同時に、日本国内で生まれた芸術家の視点を広く国際的にアピールする役割を果たしています。

KYOTO EXPERIMENTは長年にわたり、今日の日本において創られる質の高い芸術作品、及び非凡な才能を認めることができる場所であったことで、フェスティバル自身がひとつの評価軸としての地位を確立しました。KYOTO EXPERIMENTは、日本のアートシーン、特に舞台芸術の内部において、あまねく「分野」との絶え間ない相互作用に関与し、あらゆる形態の非干渉主義に対抗してきました。本フェスティバルは国際的なアーティストを日本に招聘し作品を発表させるだけでなく、世界中のアート関係者・関係機関との対話を活性化させました。それは「こちら」と「あちら」の狭間を探検し続けるような体験——つまり、ローカルなレベルにおいてグローバルな文脈を用いつつも、絶えず「こちら」と「あちら」を置き換えながら、どのようにして芸術的で強固なヒューマンキャピタル（人的資本）を発展させていくのかという体験です。

フェスティバルが始まってから10年を経たいまでも、この役割は依然として大きな必要性を持っています。今日において、対話を継続することがかつてないほど喫緊の課題となっており、互いにつながり続けながらともに仕事をするためには、どうコミュニケーションを取れば良いかを絶えず考えざるを得ません。これまでの先駆的な活動を成し遂げてきたことを踏まえると、将来、KYOTO EXPERIMENTは日本と世界との芸術的な交流とその強化のモデルを熟考し、提案する重要な役割を担ってくれることでしょう。私はそのことを大いに期待しています。

飯山ゆい 様

（音遊びの会 代表）

音遊びの会は、神戸を拠点に、知的な障害のある人を含む大所帯で活動している即興音楽の団体です。私たちがKYOTO EXPERIMENTに参加させて頂いたのは2021の春。クリエイターのいとうせいこうさんと共に、素晴らしい環境のもとで行った二日公演は、今もなお興奮と共に記憶しています。
即興の表現を軸にする私たちの舞台は、まだ見ぬ、予測不可能なもので溢れています。人は、予期していなかったこと、想像を超えたもの、言葉で表しようのないことを目の前にした時、自分の中に驚きや違和感、意外な親しみや懐かしさなど、様々な感覚を抱きます。そして、その感覚が自らにとって何なのかを考え始める。KEXでは、ステージ上にいながらも、観客とそれらの体験を共有していることを強く感じました。
世界に無数にある、まだ見たことも触れたこともないもの。それらを受け入れる度量のある京都の地で、ぜひこれからも観せていただきたいです。

麿赤兒 様

（大駱駝艦主宰・舞踏家・俳優）

KYOTO EXPERMEMTがコロナウイルスを起因とする様々な状況によって、国際的なフェスティバルのみならず、運営組織そのものが存亡の危機にあると聞き、驚いている。
2010年以来、京都のもうひとつの新しい国際的舞台芸術の推進に大いに貢献し、伝統文化のみならず、さすが世界に冠たる京都と、私は得心していたのだが…
この営為を止めさせてはならない。五十年百年の計をもって世界の舞台芸術を愛する人々に、この危機を乗り越える力を与えられんことを心から願う者の一人である。

市原佐都子 様

（劇作家、演出家、小説家、城崎国際アートセンター芸術監督）

2018年にKYOTO EXPERIMENTにて『毛美子不毛話』と『妖精の問題』二本の作品を上演させていただきました。当時、国際的な舞台芸術祭に参加する経験の少なかった私には、同フェスティバルで上演していた国内外のアーティストが自分の作品を観に来てくれたり、クロージングパーティーで交流することができたことは、自分が世界の舞台芸術シーンのなかにいる感覚を持つ機会となりました。世界中に個性的な面白い舞台芸術があり、アーティストがいるという、当たり前のことのように見えて、東京で自主公演をしているだけでは感じられない感覚を肌で感じることができ、自分も国外で活動を展開していくことを現実的に思い描くようになりました。とても感謝しております。日本で国際的な舞台芸術祭は希少です。KEXで生まれ得る経験や可能性が消えないよう、今後もKEXがあり続けることを祈っています。

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