オーケストラ・ニッポニカ｜日本のクラシック音楽を未来へつなぐ

 

 

 

芥川也寸志メモリアルオーケストラ・ニッポニカは、故・芥川也寸志の志を継ぐべく2002年9月に設立されたオーケストラです。

 

芥川也寸志は日本を代表する作曲家であり、NHKの音楽番組「音楽の広場」や「N響アワー」の司会からはじまり、ネッスル・ブライトのテレビCM出演なども行ってきました。さらには音楽著作権の確立や「反核日本の音楽家の集い」そして旧東京音楽学校奏楽堂の保存運動といったさまざまな音楽的・社会的活動を実践し、現代の日本音楽界に多くの功績を遺しました。

 

 

芥川也寸志は、生前オーケストラ活動に於いて、先達がどのような作品を遺してきたのかを大切にしていくべきだと主張していました。「日本の交響作品展」というタイトルで、演奏される機会の少ない日本人の作曲家の作品のみを紹介する演奏会をシリーズ化、1986年まで10年間継続しました。

 

 

オーケストラ・ニッポニカはその活動を引き継いで、日本のオーケストラ作品を積極的に演奏すること、内外の埋もれた作品に光を当てて紹介するなどの活動、現在活躍する作曲家への新作委嘱や、アジアの国々との音楽分野に於ける国際交流などを活動の柱としています。

 

芥川は、作曲家を可能な限り海外からでも演奏会やリハーサルに招きました。演奏する側からすると、作曲家本人から直接作品について話を聞き、譜面に書かれていることへの疑問点をぶつけ、人となりを間近に見ることができるのは、得難い機会です。この芥川により遺された作品と作曲家を大切にする取り組みが、活動の根底にあることは言うまでもありません。

 

設立以来、ただ演奏されない曲を探し出してくるということだけではなく、作曲家や作品に敬意を払い、「現在」の最善の演奏によってその作品の魅力を伝えたいと取り組んで参りました。この度、第38回演奏会「松村禎三交響作品展」が、サントリー芸術財団より第21回佐治敬三賞を頂いたことは、その意味で大変うれしいことでした。

 

 

 

｜譜面は何処に？
 

ベートーヴェンの交響曲を演奏しようと思えば、楽譜屋で譜面を買うことができますが、日本人の作曲家の作品、とくに古い時代のものを演奏しようとすると、まず譜面を探索しなければいけません。

 

2003年2月に開催された設立演奏会（2回シリーズ、紀尾井ホール）では、戦後演奏されることのなかった大澤壽人作曲の「ピアノ協奏曲第3番」（ピアノ：野平一郎）や信時潔作曲の交声曲「海道東征」を取り上げました。

 

大澤作品演奏の実現には、片山杜秀さん（慶應義塾大学教授・ニッポニカ応援団）の導きがありました。片山さんからはニッポニカ設立時に大澤作品を演奏するように助言があり、さらに作曲家ご遺族をご紹介くださいました。

 

そこで演奏用譜面の所在をご遺族に尋ねたところ「神戸にある大澤家の蔵の中にあると思う」とのことで、阪神・淡路大震災で事なきを得たお蔵の中に入らせていただききました。その結果、保存の状況も良い譜面をほぼ完全な状態で見つけることができ、演奏に漕ぎつけました。

 

 

｜音楽の姿が現れる
 

実際に譜面を探し当てても、すぐに演奏に使えるとは限りません。演奏をするには、作曲者が書いたスコア（総譜：全てが書かれていて指揮者が見るもの）の他に、それぞれの奏者が使うパート譜も必要ですが、両方が完全な形で残っているとは限りません。

 

古い譜面は紙が変色してしまっていたり、貼り合わせているテープが劣化してバラバラになっていたり、大急ぎでスコア（総譜：作曲者が書いた全てが書かれている元の譜面）からパート譜（それぞれの楽器の人が使う譜面）への写譜をしたのか、とても読みづらかったりするのです。

 

必要があれば補修あるいは写譜をしなおして、譜面を新規作成する場合もあります。スコアしか残されていなければそこからパート譜を作り、パート譜しか残されていなかったケースでは、PCに入力したパート譜を統合してスコアを作成しました。

 

 

こうして準備した譜面を使ってリハーサルで音を出すと、眠っていた譜面から音楽が立ち上がってくるようです。

 

「作品リストで名前だけを知っていたのは、こんな曲だったのか」、「こんな時代にこんな曲が作曲されていたのか」という驚き。それは演奏することで、初めて味わえることです。この驚きを広く伝えるために、私たちは演奏会を重ねてきました。

 

 

取り上げた曲目は130曲を超え、演奏のために譜面を製作したものは45曲となりました。同時に、演奏会のライヴ録音をCDリリースして音源資料として残す取り組みもしています。これまでにリリースしたCDは14枚。直近のCD4枚はいずれも音楽専門誌「レコード芸術」で特選盤や準特選盤に選定され、新聞各紙のディスク欄で高い評価を受けました。

 

団が設立されてから20年間で、日本人の作曲家の作品が取り上げられる頻度は、プロのオーケストラの定期演奏会などでもずいぶん増えた印象があり、そのことを大変嬉しく思っています。

 

2019年には間宮芳生作曲のオペラ「ニホンザル・スキトオリメ」を53年ぶりに蘇演しました。門下生も聴いたことがない、オペラ関係者も名前は知っているが実際に観たことがない、という「幻のオペラ」再演の決断をするのは勇気が要ることでしたが、幸い譜面が完全に残されていたこともあって実施ができました。この公演はその年の「第17回佐川吉男音楽賞」を受賞しました。

 

 

 

｜失われゆく譜面

 

譜面は必ずしも作曲家やその遺族の手元に残っているとは限らず、作品を委嘱した団体や演奏した団体、その作曲家が在籍・在任した学校に残されていることもあります。さらに時間の経過とともに、作曲家の手元にあったものでも、代替わりなどで散逸してしまうケースも少なくありません。

 

演奏しようと思ってもすぐに譜面が入手できないこと――これが日本人の作曲家の作品が演奏される機会が増えない原因の一つではないかと考えました。

 

そこでオーケストラ・ニッポニカでは2014年秋から、演奏のために整備した譜面で権利関係などをクリアしたものを、東京音楽大学付属図書館に寄託することにしました。現在では、図書館のご尽力により「東京音楽大学付属図書館ニッポニカ・アーカイヴ」が運用され、寄託された譜面は演奏を条件に貸し出され、作品の普及に繋がっています。

 

 

新型コロナウイルス感染症拡大防止のために実現しませんでしたが、本来であれば2020年東京オリンピックの共催プログラムに合わせて来日公演が予定されていたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会では、この「東京音楽大学付属図書館ニッポニカ・アーカイヴ」の譜面（早坂文雄：映画音楽《羅生門》 より）が貸し出されることになっていました。

 

海外の著名なオーケストラから問い合わせがあったのは初めてのことでしたが、国内ではプロフェッショナル・アマチュア問わずオーケストラの演奏会や、ナクソスをはじめとする主要レーベルのCD録音に、このオーケストラ・ニッポニカが整備し寄託したニッポニカ・アーカイヴの譜面が利用されています。

 

 

 

この20年間、私たちの活動は様々な支援によって支えられてきました。例えば、芸術文化振興基金をはじめ、音楽公演を支援するほとんどの財団から助成をいただいたことがあると言っても過言ではありません。そうした支援が受けられるのは、志に共感くださる音楽家の方々のお力添えがあるからです。

 

同時に、眠っていた楽譜に命を吹き込み演奏で蘇らせる活動は、そもそも収支のバランスを取ることが困難なオーケストラ運営に加え、前述の譜面の整備など通常では掛からない費用がかかり、20年間で累積1,000万円以上の負債を背負う結果になっています。

 

 

更に、新型コロナウイルス感染症拡大により、オーケストラの活動も大きな影響を受けました。緊急事態宣言の発令によるホールの閉鎖により、演奏会の延期を余儀なくされたばかりでなく、その時々の政府・自治体の方針などにより客席の使用を半分にしたため、チケット売上は半減しました。

 

現在でもリハーサル会場の確保が思うに任せない状況が続いており、制限をクリアした会場を確保するために通常の200％以上の経費がかかり、大きな負担となっています。

 

今回のクラウドファンディングへの挑戦は、積年の負債を解消しつつ20周年記念の企画を予定通りに実現し、今後も変わりなく活動を継続することと、「日本のクラシック音楽」に普段触れないような方々に活動を知っていただき、演奏会に足を運んでいただくことを目的としています。

 

皆さまからいただくご支援は、楽団の活動を継続するため、負債への補填及び運営費として大切に使わせていただきます。

 

 

 

 

三味線や祭囃子に馴染んで来た日本人は、文明開化を境に、初めて聴くバッハやベートーヴェンを、初めて手にする西洋楽器で奏で、そのやり方で音楽を作るようになりました。突然始まった日本人のクラシック音楽の創作の歴史は、西洋のやり方でどうやって日本人が作曲していくかの苦闘の歴史だったともいえるでしょう。

 

オーケストラ・ニッポニカは、このような歴史を歩んできた日本人の作曲家の作品を演奏して紹介する活動を続けて20年が経ちました。そしてこの節目の年に、日本の管弦楽創作の歴史を俯瞰してみようということになりました。

 

その黎明期の山田耕筰（「赤とんぼ」の作曲者）から現代の野平一郎（現在オーケストラ・ニッポニカのミュージック・アドヴァイザー）まで、作曲家12名、委嘱作品世界初演や日本初演を含む13曲を、3回の演奏会で取り上げる企画を立てています。

 

日本人が初めて西洋音楽、つまりクラシック音楽の作曲方法で交響曲を書いたのは、山田耕筰が1912年に作曲した「かちどきと平和」とされています。その1912年から2022年の110年を1910年代・1920年代…と、年代毎に1名の作曲家を選びましたが、その中には女性作曲家も2名含まれております。また、「現代」につきましては、国際的に活躍する作曲家である野平一郎ミュージック・アドヴァイザーに新作を委嘱いたしました。

 

 

作品の中には海外で初演されてから、約60年を経て日本初演となる曲もあります。ソリストを要する作品が2曲ありますが、いずれも今最も注目されているピアニストの務川慧悟さんと阪田知樹さんに出演を依頼しました。これは、「若い世代に作品を未来に弾き繋いで欲しい」という野平一郎ミュージック・アドヴァイザーの強い希望によるものです。

 

この度の新作委嘱のように、ニッポニカでは機会あるごとに現在活躍中の作曲家にも作品委嘱をして参りました。ブラスバンドや合唱といったジャンルに比べ、頻度が限られる管弦楽の分野での作曲の委嘱及びその初演に取り組み、その数は17曲になります。

まずは譜面を整備し、実演すること。その音源や演奏譜をアーカイブ、或いは資料の書籍化や音源公開で、少しでも作品が普及し未来へ継承したいという願いを、20周年を記念してしっかり形にしつつ、今後も活動を続けて参ります。

（写真：澁谷学ほか）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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