「大切な人の喪失にどう向き合えばいいのか」考える舞台を上演したい

▼クラウドファンディング終了まで残り僅か！最後まで応援のほどよろしくお願いいたします！

 

　今回のクラウドファンディングに掲載したぼくの文章を読んで「自分にもこんな経験があった」という言葉をいただくことが何度もありました。

 

　「喪失」は誰にでも訪れるものなのだと改めて感じさせられ、またその喪失体験をみんなは普段、心の内に留めているのだということも思い知らされました。

 

　それは自分の気持ちが語ろうとしても言葉が見つからない「語りえないもの」だからというのもあると思いますし、繊細な話題で他人に「語り難いもの」だからという理由もあると思います。

 

　舞台芸術はそうした「語りえないもの」や「語り難いもの」を語ること、表現することができる場だと思っています。そのため今回の作品をやる意義をいっそう感じていますし、また多くの人にこの作品を届けたいという気持がよりいっそう強まりました。

 

　そのためにはまずこのクラウドファンディングを成功させたい！　これまでぼくのことを応援してくださった方々、想いを託してくださった方々の気持ちを無駄にしたくはありません。

 

　クラウドファンディング終了まで残りわずかですが、リターンをいくつか追加いたしました！　もうこのページをチェックしていただいた方も、もう一度ご覧いただけますと嬉しいです。

 

　最後まで諦めず頑張ってまいりますので、応援のほどよろしくお願いいたします！

 

　↓残り5日のときに撮った動画です。

#クラウドファンディング 残り5⃣日となりました！

ラストスパートです！

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— 菅沼啓紀 『雨夜の月』2023/1/18～22 ｼｱﾀｰｸﾞﾘｰﾝ BASE THEATE (@hiroki_suganuma) October 26, 2022

 

 

 

 

▼はじめに・ご挨拶

「大切な人を失ったとき、その喪失にどう向き合えばいいのか」を考える舞台を上演したい。

 

はじめまして。菅沼啓紀と申します。

数あるプロジェクトの中からこのプロジェクトをご覧いただき、ありがとうございます。

まず最初に自己紹介をさせてください。

 

　

 

　ぼくは高校時代、芸術に大きく心を救われる経験をし、そのことをキッカケに芸術の世界にのめり込んでいきました。大学では芸術哲学(Philosophy of Art)や美学(Aesthetics)を学ぶことで芸術についての思索を深めてきました。また、哲学は実践を伴って初めて意味を持つという考えに感化され、芸術についての考えを作品の形にしていくようになり、大学在学時から現在に至るまで音楽と文章を中心に、しかし決まった分野にとらわれることなく、その都度伝えたいことに適した表現方法を取りながらさまざまな芸術活動を行ってきました。 

 

《表現活動の一つとして、合唱団Choir IDEAを立ち上げました》

Choir IDEAのTwitter

 

　そして今回のプロジェクトでは、大切な人を失ったとき、ぼくたち生き残った側はその喪失にどのように向き合っていけばいいのか、を考える舞台の上演を目指しています。今回扱うテーマはどの芸術ジャンルでも扱われてきた普遍的なテーマです。それを演劇という手法で表現することにしたのは「プロジェクトを立ち上げたきっかけ」の中で登場する「存在感」というキーワードが関係しています。大切な人を失ってしまった人の「存在感」の危うさ、あるいはもういないはずの人の「存在感」、その微妙な空気感を伝えるためには生身の人間が自分の身体を使って表現する手法が最適だという考えから、今回は演劇の形式を取ることにしました。

 

 

 

 

 

 

▼プロジェクトを立ち上げたきっかけ

 

　このプロジェクトの原点は、ある日突然高校時代の先輩が二十代前半という若さで亡くなったという知らせを受けた、ぼく自身の経験から出発しています。その知らせを受けたとき、何か取り返しのつかないことをしてしまったときに感じるような自分の足元、自分の存在が不安定に揺らぐ感覚に襲われ、それからしばらくの間ぼくは先輩が亡くなったという事実にどう向き合えばいいのかわからないまま、自分の身体の奥をつららで突き刺されてしまったような冷たい痛みとしての悲しみを胸に抱え生活していました。

 

　正直、ぼくはその先輩と特別仲が良かったわけではありませんでしたが、彼が亡くなったという話を聞いて以来、定期的に彼のことを思い出すようになりました。真っ白な壁に残る画鋲を引き抜いた痕、黒い点のような小さな穴にふと目がいってしまうように、何の気なしに彼のことが頭をよぎり悲しみに襲われるようになったのです。

（例えば、自分の誕生日に先輩はじゃがりこをプレゼントしてくれたなというような記憶が、コンビニでじゃがりこを見かけたときに想起されるようになりました。）

 

　また、彼の死後すぐ、彼が高校時代にお付き合いされていた元交際相手の方や、彼ととても親しかった友人の方と再会する機会がありました。その時に会った彼らは、以前お会いしたときに比べて「存在感」がなく、ぼくの胸に空いた穴とは比べ物にならないほど大きな穴が、彼らの中に空いてしまっているように見えました。

 

　おそらく彼らと同じように、自分にとって大きな部分を占める人を亡くし、その身に大きな穴を抱えている人がこの世の中にたくさんいらっしゃるのだと思います。なぜなら病気や事故、自殺や他殺、災害や戦争など、さまざまな喪失の要因がこの世界には存在し、また、どれだけ運が良くとも人はいずれ死んでしまうからです。

 

　そのような喪失の体験に対していかに向き合うべきか、過去の人々が残してくれた数々の教訓をヒントに考えて作品の形にしたい。ぼくが先輩の死への向き合い方を考える中で少しずつ前を向けるようになったように、そのような作品を見て多少なりとも救われる人がいるかもしれない。停滞した心を一歩前に進めるキッカケになるかもしれない。そんな想いからこのプロジェクトを立ち上げました。 

 

《「喪失にどう向き合うか」をテーマとした舞台『雨夜の月』の稽古風景》

『雨夜の月』のTwitter

 

 

 

 

 

▼このプロジェクトで実現したいこと

 

　「喪失」は芸術の大きなテーマとして、はるか昔から扱われていました。今回のプロジェクトでは、ギリシャ神話や古事記、聖書や近現代小説など、さまざまな時代や地域で書かれた喪失にまつわる物語を集め、それらに共通する考えや価値観によって違いが出ている部分を作品に反映させ、観てくださった観客の皆様が「大切な人を失ったとき、その喪失にどう向き合えばいいのか」について自分で考えるキッカケになるような舞台を上演したいと思っています。

 

　喪失はぼくたちに強い影響を与える、とても大きな問題です。

　例えば精神科医のフロイトは、愛娘を亡くした9年後に書いた手紙でこのように綴っています。 

 

私は未だ悲しみに沈んだままで、代わりの人を見つけることなんて到底できないだろう。彼女のいなくなった穴を何が満たそうとも、たとえそれが完全に満たされても、それでも何かが残ったままである。

 

Freud,S.(1929).To Ludwig Binswanger(Letter).In E.L.Freud(Ed),(1961).Letters of Sigmund Freud 1873-1939.London:Hogarth Press.坂口幸弘(2022)『増補版　悲嘆学入門――死別の悲しみを学ぶ』昭和堂

 

　またフランスの思想家シモーヌ・ヴェイユは大切な人を亡くしたことを振り返って次のような文章を残しています。

 

わたしは、かれが生きていると想像せずにはいられなかった。かれの家は、かれとの楽しい会話を交わすことのできる場所としか想像できなかった。だから、かれが死んだという事実を痛感すると、おそろしい砂漠が生じてくるのだった。金属のような冷たさ。ほかに、愛する人が何人いようと、それが何になったろう。わたしはかれに対して愛を抱いていたし、心の中には、かすかながらその愛が具体的な形をとって固まってきているのも感じていた。（中略）その愛も対象を失ってしまったのだ。（後略）

 

シモーヌ・ヴェイユ（田辺保訳）（1995年）『重力と恩寵』筑摩書房

 

　このように喪失の体験はぼくたちの心の奥深いところに大きなインパクトを与えます。ぼく自身も先輩の死を知ったとき不安な状態に向けて心を大きく揺さぶられましたし、未だ回復したとは言い難く今もときおり彼のことを思い出して胸に悲しみがやってくることがあります。おそらくぼくが失ったもの、ぼくに空いてしまった穴はこれから先も元通りになることはないのだと思います。そのような状態で生きていくためには、その自分の中に空いた穴とどう付き合っていくのか自分なりに考えていくしかないのではないでしょうか。

 

　今回の作品は「大切な人を失ったとき、その喪失にどう向き合えばいいのか」について書き手であるぼく自身の考えが色濃く反映されています。ぼく自身は観てくださった方々の心に寄り添えるような作品を目指していますが、その中に含まれるぼくの考えが誰にとってもすんなり受け入れられるとは思っていません。

 

　今回のプロジェクトではぼく自身の想いを伝えたいというより、舞台を観てくださった人たちがぼくの作品をたたき台にして、共感したところや反感を覚えたところをヒントに「大切な人を失ったとき、その喪失にどう向き合えばいいのか」についてそれぞれ自分に合った考えを深められる、または考え始められるキッカケになるような劇場体験を実現したいと思っています。 　ぼくはそのような体験が突然やってくる喪失の経験へのそなえになり、悲しみの淵から自力で立ち直るための一助になると信じています。

 

《グリーフケアを中心とした文筆家・入江杏さん(左)、菅沼(中央)、合同会社Art＆Arts代表・山崎聡一郎さん(右)》

※入江さん、山崎さんに許諾を得て画像を掲載しています。

 

 

 

 

 

▼作品を最良の形で届けるために

 

　ここまでプロジェクトを立ち上げたきっかけや、実現したいことについて綴ってきましたが、実際にクオリティの高い舞台を上演しようとしても、ぼく一人では実現することはできません。舞台は俳優の皆様や各種テクニカルスタッフの方々と力を合わせてはじめて上演することのできるものだからです。そしてクオリティの高い作品を世に出すためには、舞台作りに関わる多くの人々を取りまとめる制作運営組織の力が必要不可欠です。

 

　今回はぼくが企画したこのプロジェクトを最良の形で実現するために、合同会社Art＆Artsさんに主催として運営を一手に引き受けていただきました。

 

　Art＆Artsさんは『こども六法』の著者として知られる山崎聡一郎さんが代表を務めており、『こども六法』を軸にした教育事業の他に、音楽コンサートやミュージカルなどの舞台芸術の運営・制作をされている会社です。

　いじめの問題を解決したいという想いから作られた『こども六法』についてはご存知の方も多いと思いますが、今年(2022年)の3月には現代の多様な人間関係、恋愛の在り方とそこに生まれる葛藤を描いたミュージカルを制作しており、論理的な側面と感情的な側面、両方の側面から社会課題に真摯に向き合う素晴らしい活動をされています。

 

《合同会社Art&Arts主催「未完夜半月歌」》

合同会社Art&Artsのホームページ

 

　そんなArt＆Artsさんに上述した今回のプロジェクトにかける想いをお話させていただいたところ、このプロジェクト最初の支援者として作品作りにご協力いただけることになりました。このご協力がなければ今このようにしてプロジェクトが現実的な形を帯びることはなかったと思いますので、この場を借りて感謝の気持ちと共に主催のご紹介をさせていただきました。

 

 

 

 

 

▼どうしてクラウドファンディングをしようと思ったのか

 

　ここまでプロジェクトの内容を見てくださった方の中にはリターンに公演チケットが含まれていないことを疑問に思われた方もいると思います。なぜそうなっているか説明するために今回クラウドファンディングを実施した背景を説明させてください。

 

　今回クラウドファンディングを行った背景にはコロナ以降舞台を作るのにかかる費用が大きく上がっているという事実があります。コロナ以降新たに生まれた出費である各種感染対策費はもちろんのこと、見えづらいところでコロナ以降間接的に割高になった費用も存在します。例えば客席と距離感の近い小劇場では、感染対策の影響で使えるスペースが狭まったり、舞台に近い客席を潰して客席数が1割以上減っているところもあります。それでも会場を借りるのにかかる費用は変わりませんからコロナ以前に比べて割高になっています。

 

　この上がった分の費用を従来通りチケット収益のみで集めようとすると、チケット代を上げるしかありません。しかしお金が理由で舞台を観ることができないという人が増えてしまってはこのプロジェクトを行う意義が薄れてしまいます。そこでコロナ以前のチケット相場をなるべく維持したままプロジェクトを実現するために、コロナ以前に比べて上がった費用に充てる分の資金をご支援いただけないかと思い今回のクラウドファンディングを実施しました。

 

　そのため今回のリターンに公演のチケットは含まれていません。

　その代わりリターンにはクラウドファンディング定番のリターンに加え、ここでしか手に入らないグッズや、普段なら絶対に表に出さない脚本のデータ、関係者でなければ入ることができない舞台裏を見られる権利など、特別なリターンをご用意しています。

　またすべてのリターンで、クラウドファンディング支援者限定チケット先行販売のご案内メールを送らせていただきます。先行販売はここでしか行わず、この先行販売でのみ座席の位置のご要望にも可能な限り対応させていただきます。

 

　まだまだ厳しい演劇の世界ですが、なるべく多くの人に作品を届けられるような形で舞台を上演しつつ、ご支援いただいた方にはささやかですが特別な体験をしていただきたいという想いで今回クラウドファンディングを実施いたしました。

 

 

 

 

 

▼最後に

 

　先輩の死を知ってからこの作品が形になるまでの二年以上の間、さまざまな芸術や本に触れてきました。その中で印象に残っているものの中にちくま文庫から出ている『モチーフで読む美術史2』という本のあとがきの文章があります。その末文から一部引用したいと思います。

 

（前略）美術というものは宗教と同様、悲嘆のどん底から救い上げてくれるような力はまったくないが、その闇に入ってきて螢のように微弱な光を灯してくれる程度の力はあるのかもしれない。（後略）

 

宮下規久郎（2015）『モチーフで読む美術史2』筑摩書房

 

　ぼくは幾度となく芸術が与えてくれる《螢のように微弱な光》に助けられてきましたし、その力を信じて芸術活動を行っています。そしてもちろん今回の舞台も皆様の心に《螢のように微弱な光》が灯るような作品に仕上げ、できるだけ多くの人に見ていただきたいと思っています。

 

　大切な人を失い悲嘆にくれている人々、そしてまたこれから大切な人の喪失に向き合っていかなくてはならなくなる人々の胸に《螢のように微弱な光》を灯せるよう、公演まで尽力してまいりますので、ぜひ応援のほどよろしくお願いいたします。

 

 

 

 

 

▼公演概要

 

新作舞台『雨夜の月』

 

 

都会から遠く離れた田舎を舞台に繰り広げられる繊細な物語。

田舎の価値観に閉塞感を覚える青年は、兄や姉、恋人と離れ、

その胸に抱いた夢を叶えるため都会の大学へと旅立っていく。

そして青年が去った町には、冷たい“雨”が降り注ぐのだった。

生と死や相反する価値観が衝突し融和する、感傷的な抒情劇。

 

四人芝居、トリプルキャスト全9公演。(一班3公演)

 

【出演】(五十音順)

角張真悠、加藤瑞季、菊池結希乃、

佐藤瑞樹、津久井舞、常葉功一郎、

練子隼人、眞下みずほ、丸山真矢、山本こころ

 

【本番日程】

2022年

11月26(土),27日(日)にトライアウト公演（朗読劇）を予定。 

 

2023年

1月18日(水)夜公演

1月19日(木)夜公演

1月20日(金)夜公演

1月21日(土)昼/夕/夜公演

1月22日(日)昼/夕/夜公演

(組み合わせ未定)

※上演日程、公演の組み合わせは仮のものであり、変更される場合がございます。

 

【会場】

シアターグリーン　BASE THEATER(約70席)

〒171-0022 豊島区南池袋2-20-4

企画・脚本・演出　菅沼啓紀

主催・制作　合同会社Art＆Arts