時を越える本物のオペラを 今こそ次世代に繋げる時！堺から世界へ

会長ごあいさつ

『蝶々夫人』について

私共大阪交響楽団は1980年「大阪シンフォニカ－」として創立、2000年に本拠地を大阪市から堺市へ移転いたしました。堺シティオペラとの初共演は2006年の第21回定期公演、演目は奇しくも「蝶々夫人」。

その後も堺シティオペラの定期公演での共演回数は10回を数え、そして2020年からスタートした堺市の芸術団体が協働して創り上げる「TeatroTrinitario」シリーズでは2025年1月に第4回目となる「新春を寿ぐ～メリー・ウィドウの世界で巻き起こるオペラガラコンサート～」を開催いたしました。

この堺の地で本格的なオペラを創り続ける「堺シティオペラ」の存在は、同じ芸術団体として非常に心強く思っています。 大阪交響楽団はオペラ公演のサポートにおいては、高く評価を受けており、関西圏においてオペラプロダクションからの演奏会依頼も多く、オペラとの関わりが強い3名の指揮者陣体制のもとで「歌心」のあるサウンド作りを目指しております。

今年2025年5月に開催される堺シティオペラ定期公演「蝶々夫人」では大阪交響楽団がオーケストラを務めます。プッチーニの名作《蝶々夫人》は、情感豊かな旋律と悲劇的なシナリオが感動をもたらす、世界中で愛されるオペラの傑作です。

今回の指揮者 キンボー・イシイさんは当団の2009年から2013年の間首席客演指揮者を務められ、以降も定期演奏会や名曲コンサートで客演を重ね、関係性を深めてきたマエストロです。

そんなマエストロと「歌心」の大阪交響楽団、そして堺シティオペラが創り上げる素晴らしい舞台に是非ご期待いただければと思います。 

しかしながらこのような大規模な公演を続けるためには、安定した運営基盤が必要です。今日の社会情勢や経済的な影響により、多くの文化団体が厳しい状況に置かれており、堺シティオペラも例外ではありません。オペラの舞台は、一夜にして作られるものではなく、長い時間をかけた準備と努力、そして皆様のご支援があって実現できるものです。

ぜひ、堺シティオペラの挑戦に力をお貸しいただき、そしてぜひ5月の「蝶々夫人」の舞台でお会いしましょう！ 

大阪交響楽団　常務理事・事務局長　赤穂正秀

サブスクやYouTubeなど、あらゆる媒体を通して、音楽はより人々の身近なものになりました。私も作詞や劇伴という形で音楽に関わるなかで、より多くの方に作品が届く時代になったと感じています。しかし、「生演奏」という点ではどうでしょうか。

多くの人がライブ会場にも足を運んでいるのは確かですが、アンプやスピーカーを通して響く楽器と声とは異なる魅力があるのです。しかし、それに気づかせてくれる機会はそう多くはありません。

実際にホールで響くオーケストラの有機的で複雑な倍音や声楽の技術、微に入り細を穿つダイナミクスの変化は、大音量で聴く現代のコンサートとは全く違った世界観の感動を感じさせてくれるものです。

そして、「ものづくり」の国「日本」で生み出される演奏は、重厚さや華やかさあふれる欧州のクラシック表現に比すると、細やかに人の機微に触れてくるのでは、私的には感じております。そのように感じる機会を私にくださったのが「堺シティオペラ」での経験でした。

ご縁により、私は堺シティオペラ様の定期公演やイタリアでの「プッチーニフェスティバル」などに助演で参加させて頂き、またパンフレット制作や記録などに携わって、オペラ制作の表側と裏側に触れることができました。

特に欧州の公演では、先述した現地の作品との違いをつぶさに感じた記憶があります。演奏だけはありません。オペラという“総合芸術”と呼ばれるにふさわしく、演劇や身体表現へのこだわりに日本の所作を持ち込み、舞台や衣装、照明の色使いも「和」の色彩感が深く沁み入った舞台、すべての要素が生で響き合う場。

その迫力、その繊細さ、生身の人間が奏でる奇跡のような一瞬に出会ったとき、忘れられない感動が心に刻まれました。

人間が持つ芸術的な感性に独特の表現で訴えかけ、その出会いが誰かの感性や未来を動かしてしまう瞬間の尊さです。私自身が経験した、そのような瞬間を子どもたちにも感じていただきたい。堺シティオペラ様は、そのような経験を子どもたちに届けようと、長年にわたり、地道に、情熱をもって活動を続けてこられました。ワークショップもその一つです。

私も子どもたちに作詞を経験してもらう講座を受け持たせて頂きました。コロナ禍で、数多くの音楽観劇の機会が奪われ、子どもたちの間にも不安が広がっていた頃。ようやく再開できたワークショップということでした。その際、自ら音楽に参加していく子どもたちの生き生きとした表情が忘れられません。

未来に残すべきものは、技術や知識だけではなく、自分の心が動いた瞬間――

それこそが、人間の豊かさに根差すものになると信じさせてくれました。

このたび、その堺シティオペラ様が、次世代の感性を育むために、子どもたちのフェニーチェ堺でのオペラ無料鑑賞のためのクラウドファンディングを立ち上げられるとのこと。設備、音響ともに充実したホールでのオペラ体験は、未来の音楽家を生み出す一助ではないでしょうか。

この志に、どうか皆さまのお力をお貸しください。

松井洋平

一番好きなオペラは何か？と聞かれると、あまりにも多すぎて即答が難しいですが、オペラで一番好きなシーンは？と聞かれたら、「蝶々夫人の1幕終幕のデュエット」と答えることが出来ます。あの甘美な旋律、燃え上がるような蝶々さんとピンカートンの愛の対話、薄暗闇から浮かび上がる舞台美術の美しさ…思い浮かべるだけで心が一杯になります。

私が一番最初に堺シティオペラで関わった作品が、遠藤周作・原作、青島広志・作曲の「黄金の国」でした。遠藤周作の文学作品に傾倒していた私にとって、願ってもない出演機会を与えられましたが、稽古場に集う全ての人がオペラへの情熱を持ち、自身の持つ力を出し切り、誰もが公演を成功させるために努力を惜しまない空気感に、稽古の度に毎回大きな感動を得ていました。その後も主役から脇役まで多くの役を堺シティオペラで演じさせて頂いておりますが、稽古場での充実感は今日まで薄れることは全くありません。出演する側ではなく、一観客となって堺シティオペラの公演を観に行く時も、毎回期待を大きく上回る幸福感を得ることばかりです。

次世代に繋げていくために、堺シティオペラは定期公演の上演と共に、若い世代への教育も両輪として活動していることが大きな特徴と言えます。様々な舞台芸術が存在する中、オペラの魅力はまず「声」であることは言うまでもありません。「蝶々夫人」は長崎が舞台の作品ですが、扱われる言葉はイタリア語です。言葉が分からなくても、圧倒的な「声」から生まれる表現に触れることは、言葉の壁を優々と越えていきます。堺シティオペラが作り上げる「声」には常に情熱が帯びています。きっとこの熱い思いは、若い方々の純粋な心に大きく響き、人生を豊かにしてくれることでしょう。

クラウドファンディングへのご支援は、堺シティオペラへの大きな「声援」として、「歌声」へと受け継がれて参ります。「蝶々夫人」の公演の成功を導くために、どうぞお力をお貸しください。

松原 友