美術館で日本美術を見るのは難しい？

前日ご紹介した鑑賞法はCGやミニチュアでしたが、前回のクラウドファンディングでは色彩復元した「原寸」の右隻を制作しました。この「原寸」にも意味がありました。

 

それは、座って見るとちょうど描かれた人々と目線が合うような高さに描かれていたこと。ここにも宴に参加する工夫がなされていることが分かりました。

となれば、原寸で右隻左隻がそろったときの風景は、どれほどでしょう。宴のスケールを感じることができれば、制作された当時の人々の「醍醐の花見」に対する憧憬を共有することもできるかもしれません。

 

体感って、なんて大切なのでしょう。

そして、なんで今までこうして鑑賞してこなかったのでしょう。

 

私は、今の美術館で、どんなに無理な鑑賞を強いられているかを痛切に感じてしまうのです。

最近、屏風はジグザグに置くようにはなりました。しかし、昨日お話ししたような八の字や、場合によっては向い合せるといい屏風もありますから、そんなふうに自由に配置をしている美術展は見たことがありません。

 

そこに日本美術に相応しい展示と、西洋美術の形式にならった美術館展示に矛盾が起こってしまうのです。

 

今の美術館は西洋美術に向いた施設ですし（ガラス越しに、上からの冷たい照明）、日本美術は体感しないと分からないですから、一般の方が日本美術が難しい、西洋美術はよく知っていても日本の美術はちょっと苦手、という人が多くなるのも無理はありません。

 

でもどうでしょう。

こうしてデジタル復元で、やっと日本美術が分かりやすくなって日本人の手に戻ってきました。この新しい技術、鑑賞法を使わない手はありません。

一見、「醍醐の花見を楽しみましょう」という優雅なテーマの裏には、「失われた日本美術を、ちゃんと日本人が理解しましょう、そんなに難しくないですよ」、というメッセージがあるのです。