むかしと対話できる不思議なデジタル復元

昨日お話しした「体感できない美術館の限界」は、けっこう根が深いとも言えます。

 

色あせた美術品を上からの白い照明で、ガラス越しに鑑賞することは、作品自体は大切なものですから仕方のないことです。しかし、説明を十分にしないと、「大切だから触れない　→　昔から触ってない」という誤解を生んでしまう可能性があります。

 

日本美術は体感すれば、簡単に分かる。

なので、体感することを前提で丁寧に説明する必要があります。いや、体感することで説明が成り立ってしまうので、とにかくデジタル復元で体感してしまうのが得策です。

 

もうひとつ大げさに言うならば、体感しないこということは、「当時の人々の心情に近づける」素晴らしい機会を逸しているということです。

花下遊楽図の場合、実際の「醍醐の花見」が行われて数十年ほど後に制作された可能性があり、だんだんと思い出になりつつあるこの画題で、大作を作り上げた時代の空気も考えると伝わってくる情緒もひとしおです。

つまり、大阪夏の陣、冬の陣で悲劇の死をとげた淀殿と息子秀頼へ想いを馳せながら桜を見上げ、憂さを晴らすかのような盛大なる舞が繰り広げられる宴に、当時の人々はどのような想いで参加したのでしょうか（参加できるように工夫したのでしょうか）。哀愁だけでもない娯楽だけでもない無常観にも通じる想いは、やはり座して薄桃色の八重桜を見上げ、淀殿に相対しないと分からないのです。

 

 

さらに当時の人々は、このペアの屏風を実際の桜の季節に広げて、自分たちも花見をしていたと思います。それほどまでに、屏風は道具でした。

屏風の後ろには本物の桜が立ち、その花びらを散らし始めている。屏風の間を通って、桜の髪飾りをした女性が、お酒やお膳を運び入れる。そして、三味線の楽の音……。

 

 

 

今、美術館に飾られている作品との距離感と、当時、道具として触っていた作品との距離感の違いはあまりにも大きく、そして作品を通して得られる感情が、あまりにも違いすぎます。

当時の人々が、それらの道具を使って得た心情は、今の人々が忘れ去りつつある「無常観から侘び寂びへのゆらぎ」かもしれません。

 

でも、今なら間に合います。ぎりぎりデジタル復元が登場したからです。

だからこそ体験していただきたいのです。忘れかけた人々のあの心持を、感覚を作品から浴びてほしい、と強く願っております。

もし、何か感じることがございましたら、ぜひご支援のほど、よろしくお願い申し上げます。

 

次は、デジタル復元がどのように「ゆらぎ」をとらえてきたかをお話します。