アートの歴史を変えた松澤宥の生誕100年を、地元下諏訪で祝いたい！

 

 

 

 

初めまして。スワニミズム美術部、松澤宥 生誕100年祭実行委員長の林聡一と申します。松澤宥さんの生誕100年祭をチームで企画し、2022年1月29日から開催しています。

 

「実行委員長」といっても確固とした組織があるわけではなく、チームのメンバーが皆「手弁当」で頭と手を動かしてこのイベントを実施しています。チームメンバーの他にも、本当に多くのみなさんにご協力をいただき、ここまで漕ぎ着けることができました。

 

企画を進めるうちにイベントが当初の想定を超えた規模となり、みなさんにご支援をお願いすることとなりましたが、その先に「松澤宥さんの残した膨大な作品や資料をみなさんと共有したい」という目的があります。

 

ここに至る経緯も含めて、ご説明いたします。

 

（（私が、松澤宥さんと関わるようになったきっかけ））

 

スワニミズム（Suwa-Animism）は主に諏訪信仰などの歴史、文化を研究する同好の士の集まりです。2012年2月に発足、会員は約50名。会誌「スワニミズム」発行、小冊子「suwazine」の企画編集、シンポジウムやフィールドワーク、アート／音楽イベントの主催など様々な活動をしています。松澤宥 生誕100年祭については、スワニミズムの美術好き「美術部」と、協力してくれる皆さんで活動を行なっています（有志による無報酬の活動です）。

2022年2月2日から、今年リニューアルしたばかりの長野県立美術館で松澤宥の回顧展が開催されています。 この機運をさらに盛り上げるべく、私たちスワニミズム美術部は彼の生誕100年を祝し、諏訪を起点として「ローカルかつグローバル」に生きた松澤から学ぼうと、生誕100年記念 サイト（通称：公式ファンサイト）を立ち上げました。

 1月29日からは彼の愛した地元下諏訪町で、長い間公開されていない貴重な作品や資料を含む「まちなか展覧会」をはじめ、サウンドインスタレーション＆パフォーマンスやトークイベントなどを開催しています。

 

 

＜美術手帖＞
生涯を過ごした土地・下諏訪で松澤宥の真髄に迫る。「松澤宥 生誕100年祭」が開催中
 

 

 

松澤宥（まつざわ・ゆたか／1922 - 2006）は長野県下諏訪町*出身、20世紀の日本の現代アートを牽引したアーティストの一人です。

 

 

早稲田大学建築学科卒、フルブライト交換教授として招聘という華々しい経歴を持ちながらも、大学時代と米国での研究時代をのぞき人生のほとんどを下諏訪町で過ごし、一流のアートを世界に向けて発信し続けました。

 

インターネットが普及する以前の時代にもかかわらず、その活動とネットワークは世界中に広がり、海外の著名アートフェスティバルに多数出展・評価されましたが、残念ながら国内ではあまり知られていません。近年は国内外での再評価が進んでおり、ニューヨークや香港を始め、国内各地でも多くの展覧会が開催されています。

 

* 下諏訪は諏訪湖のほとりにある人口2万人弱の町です。諏訪大社下社、温泉などが有名で、新石器〜縄文時代から続くとも言われる独特の文化を感じさせるところです。

 

 

 

 

松澤宥さんは「日本概念芸術／観念美術の始祖」として現代美術の教科書に紹介されています。しかし「概念芸術」（コンセプチュアル・アート）という言葉のみが先行し、実際の作品や思想、生き様などはアート界ですらあまり知られていません。

 

現代アートの世界では半ば伝説化していますが、松澤宥さんは1964年、42歳の時に「オブジェを消せ」という声を聞き、それまで行っていた絵画やオブジェの制作を辞め、それ以降は「言葉によるアート」を実践し続けました。そのため、それまで制作した作品の多くが封印されることになりました。

 

概念芸術を深めていくにつれ、松澤宥さんの作品が一見難解になったり、神秘主義的になったりして「わかりにくく」なった側面も確かにあるかもしれません。ただ、難しく考えすぎずに、素直な気持ちで作品に接してみると「概念芸術」という少々堅苦しい言葉とは裏腹に、本当に美しかったり、ワクワク・ドキドキしたり、自分のこととして深く考えさせられたり、ということがとても多いのです。

 

例えば、50年代に彼が描いた多くの絵画やデザインは、今見ても生々しい鮮烈な感覚を引き起こすものです。主に60年代前半に作られた「箱」のオブジェは、不思議な宝物がたくさん詰まった田舎のお蔵を覗くような感覚にかられます。

 

「概念芸術」になってからの作品も常に時代に沿って変化し、さまざまな方法（例えば「広告」「チラシ」「パフォーマンス」など）で表現されており、少し近づくだけで「面白い！」「この人どうかしてる」「やばい！」と思えるものがたくさんあります。

 

 

作品のみならず彼の人生を学んでいくと、面白い話の連続です。

 

その中でも特筆すべきなのは「下諏訪発世界」という事実。早稲田の建築科を卒業し、1950年代半ばにフルブライト奨学金で教授としてアメリカで研究するというエリートでありながら、さっと下諏訪に戻りました。

 

その後も下諏訪の高校の夜学で数学教師を30年以上勤めながら、アートを作り続け、さらにそのアート作品やプロジェクトがインターネットの影すらない時代に世界中のアーティストネットワークで広がり、評価されていた、ということです。

 

彼の人となりも大変興味深く、直接会ったことのある方にお話を伺うと、その過激な表現活動とは対照的にみなさん口を揃えて「本当に穏やかで、静かな、優しい人」だったとおっしゃいます。松澤宥さんは70年代をはじめとして、数多くのプロジェクトや「コミューン」と呼ばれる自由な人の繋がりのハブにもなっていました。仲間を心底大切にした人だったことも伝わってきます。

 

 

 

 

そんな松澤宥さんですが、残念ながら現代アートの世界以外ではほとんどの人が存在すら知りません。地元諏訪地域でも、知っている人はほんの一握り。地元には、彼の作品を常設で見られるところはどこにもありません。

 

一方で「概念芸術」宣言以前のものも含め、膨大な数量の作品と資料が残されています。多くの方が整理に取り組み、部分的な調査でもその重要さを確認できましたが、膨大な点数のため整理は遅々として進みませんでした。2015年に「一般財団法人松澤宥プサイの部屋」を立ち上げてから、長野県立美術館、東京文化財研究所をはじめ、多くの方のご協力により分類整理が始まり、ようやくその端緒に辿り着いたというような状態です。

作品のみならず、国内外に尋常でない人的ネットワークを持っていた松澤宥さんだけあって、1950年代〜2000年代までの日本の文化状況の記録としても貴重な資料が山のように残されています。

 

2018年には没後も大切に保存されていた伝説のアトリエ「プサイの部屋」が耐震上の問題などで、部屋の中に置かれていたものが一旦別の場所に保存されることになりました。中の様子は全てデジタルデータ化され、オブジェなども保存されており、今後の復活を待っている状態です。

 

 

 

 

2020年末、もっといろんな人と松澤宥さんの作品や面白さを共有したい、と思っていた矢先、2022年2月に松澤宥さんの生誕100年を記念して、リニューアルしたばかりの長野県立美術館が回顧展を行うという情報が入ってきました。

 

1922年2月2日午前2時に生まれた松澤宥さんは、生涯に渡り数字の2や、数字の並び（22、99など）にこだわりを持っていた人でした。

 

この2022年2月に彼が生涯を過ごした下諏訪で、何も起こらないというのが、あまりにも残念に思いました。そこで私と同じく、いやそれ以上に松澤宥さんを知っているスワニミズム美術部のみなさんに相談すると、ふたつ返事で「やろうやろう」ということになりました。

 

それからは、長野県の支援金に応募し、ありがたいことに採択いただき、1年間準備を進めてきました。

 

当初は下諏訪のまちなかの小さなギャラリーで小規模な展示をする予定でしたが、仲間の発案で、まちなかの旅館やゲストハウス、お店に参加していただき、それぞれの場所に合った展示をしてもらう「まちなか展覧会」になりました。

 

昨年11月には町内のお祭りで松澤宥さんにまつわる「アーティストになってみよう」ワークショップを実施。子供たちを中心に200名を超える町の方に参加いただき、「作品」を作ってもらいました。

 

 

そうした中で色々な方に話をしていったところ、イベント開始の3ヶ月前になってなんと下諏訪町の方から「（町が公営する）諏訪湖博物館の展示室を使ってみたら」というオファーをいただきました。その時点では、他の展示に関してほぼ内容は固まっており、県の支援金の予算も底をついていましたが、より多くの方々に、より充実した展示を見てもらえることを考え、躊躇なく引き受けました。

 

今回クラウドファンディングを通じてみなさんのご支援をお願いしたいのは、この諏訪湖博物館での展示にかかった費用になります。

 

 

 

 

諏訪湖博物館での展示は当初のプランに入っておりませんでしたので、費用はすべて私たちでカバーしています。

 

1950年代以来お蔵入りとなっていた大判の絵画12点の額装費用、展示絵画の保険費用、代表作ともいえる「消滅の幟（のぼり）」の設置費用などがそれに当たります。もし想定を超える金額を集めることができた際には、財団（一般財団法人 松澤宥プサイの部屋）のみなさんとも相談し、来年度以降の活動や作品保全に役立てていきたいです。その内容は必ずみなさんにご報告いたします。

 

もちろん今回クラウドファンディングに挑戦した理由は、単純に100年祭の費用を調達したかったということだけではありません。

 

この活動によってより多くのみなさんに松澤宥さんのことを知っていただき、彼の残したものの共有につなげていきたい。具体的な目標としてはこの先、下諏訪町に松澤宥さんの常設展示場所を作ることができればと考えています。

 

そのためには非常に大きな費用が必要となり、簡単ではありませんが、みなさんのご賛同をいただきつつ一歩一歩可能なことを見定めていければと思っております。

 

今年度の100年祭の状況を確認しつつ、できれば来年度は101年祭を町の方たちとより一緒になってやっていければと考えています。みなさんのご支援を賜りますよう、何卒よろしくお願いいたします。そして何より、ひとりでも多くのみなさんに松澤宥さんの作品や生涯を通して、ずば抜けて面白くて同時にいろんなことを考えさせられる体験をしていただければ、と心より思います。

 

 

 

 

現在私は、東京と実家のある長野県諏訪地域の2拠点を行き来して生活しています。

 

松澤宥さんが卒業された高校の後輩で美術部でしたので、もう40年近く前になりますが、高校在学中に「下諏訪町に現代美術のアーティストが住んでいて、そこに世界中からアート関係者が訪れている」という不思議な話は聞いていました。

 

ただ高校生の私には松澤宥さんの説明で必ず使われる「コンセプチュアル・アート」「概念芸術」という言葉は正直頭でっかち、なんとも無味乾燥な印象で、当時は関わることなく過ごし、その後大学、社会人になって正直すっかり忘れておりました。 今から思えば高校時代にもう少し興味と勇気があってご自宅を訪ねたりしていたら違った人生になったのではないかとも思われ、少々怖いような、残念なような気持ちになります。

 

松澤宥さんについてもっと知ろうと思ったきっかけは、ごく最近、2017〜2018年にスワニミズムの先輩たちが関わった幾つかのイベントに参加したことです。

 

その後スワニミズムの会員にもなられた美術家の嶋田美子さん、松澤宥さんと一緒に活動したアーティストの方々、嶋田さんの呼びかけに応え海外から下諏訪に集まった方々（UCLAウィリアム・マロッティ教授、コペンハーゲン大学タニア・オルム名誉教授、イギリスの詩人、アムステルダム在住のアーティスト、ロサンゼルスの画廊の店主）から、松澤宥さんについての話を伺いました。また別の機会にはご家族や松澤宥さんと交流のあったアーティスト、スワニミズムの先輩たちからも貴重な話を伺う機会に恵まれました。

 

そこで松澤宥さんの生涯や人となりを知り、また「概念芸術」はもとより、それより前の絵画作品やデザイン作品を見るにつけ、「こんなに面白い人が実家のそばに住んでいたんだ」とようやく認識した次第です。

 

それ以来、松澤宥さんについての本を読んだり資料を集めたり、イベントを通じて知り合うことができた松澤家の方々とも交流するようになりました。未だに浅学な私ですが、それでも松澤宥さんについて少しずつ知るにつれて思ったのは「こんなに面白い、すごい人をもっとたくさんの人に知ってほしい」ということです。

 

彼の遺したものの共有につなげていくために、ご支援をどうぞよろしくお願い申し上げます。

 

 

 

 

 

 

※本ページ上で紹介した松澤宥さんや関係者について、名称掲載の許諾を得ています。
※本ページ上で紹介した松澤宥さんの写真や作品について、掲載の許諾を得ています。

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