移ろいと生きる日本人

「移ろい」や「ゆらぎ」を大切にして、現在では、美術と言われている美しい道具に接していた日本人。

その典型で、スケールの大きさで言ったら、「銀閣」がその最たるものでしょう。

 

今では「侘び寂び」の象徴とも言われる「銀閣」。風雪に耐えてすっかり黒ずんでしまった木肌の楼閣が、なぜ「銀」と呼ばれるようになったのでしょうか。

平成の大修理の際に、上層部分には黒漆が塗られていることが分かり（さらにはミョウバンが塗られて）、ぴかぴかな表面をしていたと推定されています。

 

つまり、月を明かりを反射して、文字通り「銀色」に反射していたので、「銀閣」と呼ばれるようになったのです。

さらには、月が長時間夜空を渡って、やがて銀閣が輝き始めるまで、そこに集いし人々は、ひたすら宴や酒を酌み交わしながら待っていたとされ、月の移ろいとその忍耐強さと、月を愛でる徹底的なこだわりの姿勢に、ただただ圧倒されてしまいます。

 

昨日も言いました。「この余裕と距離感」。

どれほどのスケールで、この美しき道具たちと対峙していたか、だんだんと分かってきましたでしょうか。

 

花下遊楽図屏風、先日は実際の満開の桜の木の下で鑑賞したらいいと言いましたが、やがて夜がやってきて、夜桜をお楽しむ時間がやって参ります。

電灯のない時代、登場するのはもちろんローソクです。ローソクの灯りに照らし出された淀殿は、昼までの冷たい表情をやわらげほほを赤く染めて、ローソクのゆらぎの中、微笑んでいるように見えてきます。

 

月の満ち欠けや移ろいは、圧倒的な太陽の光とはまったく異なります。やがて黒ずむ銀は、永遠に輝き続ける金とは異なります。

日本人は、どちらかというと、変化し続け、不完全でどこか憂いのあるものに対し、感銘する傾向がありました。

 

この感覚は、現代において、重要な感覚と私は考えています。具体的にどういうことなのか。

それを明日ご説明して、このプロジェクトに対する想いを締めくくりたいと思います。