邪馬台国と卑弥呼に科学で迫る＆倭国を描く プロジェクト

一昨日の奈良でのイベントを終え、昨日、東京への帰り道に京都に寄りました。

かなりの賑わいが戻っており、寺社にも人出が帰ってきていました。

時間の都合もあり、駅に近い寺院を訪れました。

京都は、都が移されたのが8世紀末です。従って、一部を除いて平安期に建立されたものです。寺院伽藍の境内も奈良に比べて大きな違いはありません。本堂、五重塔などの建物の構成も規模も大きくは異なりません。

ですが、訪れても特に印象を感じませんでした。柱の太さも屋根の高さも異なることはありません。しかし、何にも感じないのです。

奈良でも、例えば法隆寺の伽藍に回廊があります。これは飛鳥時代に建てられていますが、一部は平安時代、鎌倉時代に増築されています。この増築された部分は明らかに初期飛鳥時代に造られた部分とは違います。初期に会った屋根を支える横柱はアーチではありません（もちろん、支える重量が異なったためかもしれませんが）。”美的印象”がまるで違います。

京都に寺院の太い柱には、”エンタシス”の美はもはや無いのです。

私の想像ですが、飛鳥の寺院建築は渡来人の集団が中心の（意匠）デザインだったと思います。時がたつにつれて、建築技術そのものは日本人に伝承されていったと思われますが、”美的センス”までは受け継がれることは無かったでしょう。

飛鳥の寺院の柱には着色はほとんどありませんが、京都の寺院は朱に近い色に着色されていました。

飛鳥の寺院は今でも宮（本当は”宮”ではありません。明治維新の廃仏毀釈の影響のようです）大工は、修理の際に使う鉋（かんな）な自作で修理に臨むと言う事です。この鉋を使うと木の表面を切削すると木の内部からの樹液で柱の木が保護されるというのです。従って、他の、例えば、”美的”要請が無い限り着色の必要が無いからです。木の表面がそのまま見えます。これで（修理を数百年に一度大修理します）千年以上耐える柱になれるのです。古代人の工夫、渡来人がもたらした技術や美術感覚が遺憾なく発揮されています。

もちろん、これらが日本に同化し、日本の技術として消化されていったのでしょう。もちろん、美的な感覚や建物の目的が異なってきたものでしょうが、初版の美装版から廉価版に変化する様に似ています。

時間の経過と共に人間の営みが変化していく様を少し感じました。